七年前，一部青春爱情喜剧《独自等待》在颇受观众好评之后，伍仕贤导演就隐匿了。2012年其第二部电影《形影不离》才姗姗来迟。港台及好莱坞巨星的豪华阵容、对都市人生疗救式关照的人道视角、直面当下社会腌臜现实的良心勇气、喜剧惊悚爱情元素的深度混搭，《形影不离》以秀外慧中、真诚强大的气场，强力插入“五一档”观众的视野之中。
早在十年前让伍仕贤声名鹊起的短片《车四十四》中，被歹徒轮奸后的女司机载着全车冷漠的看客，跃下悬崖车毁人亡的情节，就显露出这位美籍混血导演，对中国这个“家”认同感背后的强烈社会责任感，及对当代中国人道德大滑坡的忧心忡忡。
《形影不离》在喜剧悬疑的外衣下，依然延续了伍仕贤的社会用心与批判锋芒。吴彦祖饰演的“精神亚健康”白领李越重建自我的过程，亦是他直面自我弱点，开掘自身良心与勇气的过程。这个过程中，导演恰到好处地加入对社会阴面的些许暴露，虽然点到为止，却是颇为难得。影片颇为有趣地使用了美国“反超级英雄”电影（如伍迪·哈里森主演的《保卫者》）般的元素，让李越和奥斯卡影帝凯文·史派西饰演的老外邻居，组成中美“除暴安良二人组”，专事打击无良奸商、掺假小贩等社会毒瘤。片中，头戴雷锋帽，身穿“活雷锋”（hlf）t恤和篮球短裤的吴彦祖，与身披好莱坞范儿黑色塑胶战衣的凯文，这一对充满喜感又无比拉风的组合，联袂深入中国厂矿企业、城乡街道，恐吓生产假药的奸商、炸毁有毒的食品作坊，堪称中国电影有史以来罕见的人物。虽然由于审查的关系，二人组除暴安良的好戏，最终以李越误伤好人进了局子而惨遭和谐戛然而止，但放眼当下中国主流电影一片粉饰现实、娱乐至死的现状，《形影不离》中的这点批判用心，已属不易，当以敬意视之。
影片对现实的抨击与角色自我的崛起显然是一物两面，李越从一个陷入心理疾患（此病象征意义显然更大）、胆小怕事、优柔寡断、畏首畏尾的高压白领，逐渐变为开朗大胆、有主见、有正义感并能肩负起人生责任的和谐社会真正“新人类”，正是他不断向社会丑恶正面挑战的成果。从这个意义上讲，导演伍仕贤显然是想通过本片，倡导一种“反和谐扬正气”的正义精神，要敢于对假丑恶说“不”，敢于向不合理的现象抽耳光，乃至在日常生活工作中，都要敢于直言说出自己的真实想法，只有这样，个体才能健康，而个体健康了，这个病态的社会才有康复的可能。
作为一部多种元素混搭的影片，影片既有吴彦祖与西人邻居史派西之间鬼马基情的喜剧元素，也有吴彦祖与龚蓓苾之间感人肺腑的爱情元素，还有吴彦祖与生病的自己之间不无惊悚悬疑的励志元素。多种元素在兼有中西文化背景的伍仕贤的调配下，统一于故事的主线之下，虽有面面俱到、重心不明、四平八稳的嫌疑，但其类型混搭的勇气与娴熟，以及对影片视听节奏的出色掌控，显在一众国内商业导演之上。